5 June, 2026
Studio Ghibli celebra 40 años de magia y profundidad en la animación
El legendario estudio japonés festeja cuatro décadas de éxitos, premios y una visión única del mundo que sigue fascinando a millones
Ciudad de México, 07 de junio del 2025.- Este mes, el famoso estudio de animación japonés Studio Ghibli cumple 40 años. Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, se ha convertido en un ícono global con películas completamente dibujadas a mano, dos premios Oscar y una legión de seguidores en todo el mundo.
Sus historias, profundamente humanas y visualmente inconfundibles, han dejado una huella imborrable en el cine animado.
Clásicos como Mi vecino Totoro (1988) y El viaje de Chihiro (2001) catapultaron a Ghibli a la fama internacional. Esta última, además, le otorgó al estudio su primer premio de la Academia. “La historia es cautivadora y los dibujos son magníficos”, cuenta Margot Divall, una seguidora de 26 años que asegura ver Chihiro unas diez veces al año.
Más recientemente, El niño y la garza (2023) fue reconocida como la mejor película animada en los Oscar de 2024, lo que reafirma la vigencia del estudio incluso en tiempos de inteligencia artificial, donde su estilo ha sido replicado y ha generado debates sobre propiedad intelectual.
Más allá de la fantasía: la sombra en el corazón de Ghibli
Aunque muchos asocian Ghibli con mundos mágicos y personajes adorables, sus películas también abordan temas profundos, existenciales e incluso oscuros. Según Goro Miyazaki, hijo del fundador:
“No hay solo dulzura, también hay amargura… un olor a muerte que atraviesa muchas obras.”
Incluso Totoro, con sus espíritus del bosque, encierra el temor infantil a la pérdida de un ser querido. Esta complejidad narrativa es uno de los sellos distintivos del estudio.
La académica Susan Napier, autora de Mundo Miyazaki, destaca que en Ghibli no hay una división tajante entre el bien y el mal. “Las películas muestran un mundo más ambiguo y complejo, donde la luz y la sombra conviven”, afirma.
Personajes únicos y mensajes universales
Un claro ejemplo de esta complejidad es Nausicaä del Valle del Viento (1984), considerada la semilla de lo que sería Ghibli. En ella, la protagonista desafía los estereotipos: es una joven que no lucha contra monstruos, sino que los comprende. La película plantea una reflexión ecológica y moral sin villanos claros.
En La princesa Mononoke (1997), Ghibli explora el conflicto entre el avance tecnológico y la preservación de la naturaleza. Estas historias ofrecen una visión crítica del mundo moderno, con un fuerte mensaje ecológico y espiritual.
“Cada vez que vuelves a ver una película de Ghibli, descubres algo nuevo”, señala Miyuki Yonemura, experta japonesa en animación. “Por eso hay niños que pueden ver Totoro decenas de veces.”
Inspiraciones que cruzan fronteras
El universo de Ghibli no solo se nutre de raíces japonesas. Miyazaki y Takahata encontraron inspiración en autores y artistas internacionales como Antoine de Saint-Exupéry, Paul Grimault y Frédéric Back. Takahata, gran conocedor de la literatura francesa, impregnó sus obras de una sensibilidad narrativa que trasciende fronteras. Nausicaä, por ejemplo, toma su nombre de la mitología griega, mientras su historia remite a leyendas japonesas.
Un futuro incierto, un legado eterno
Con Hayao Miyazaki acercándose al retiro a sus 84 años, el futuro del estudio es incierto. ¿Habrá quien continúe este legado con el mismo amor y detalle?
Los fans, sin embargo, no pierden la fe. “Ghibli seguirá vivo mientras no pierda su belleza ni el amor con el que fue creado”, dice Margot Divall.
Porque más allá de la animación, Ghibli nos ha dado algo más profundo: un universo emocional, imaginativo y humano, donde lo real y lo fantástico se entrelazan para contarnos, una y otra vez, quiénes somos.
